Les 10 œuvres d’art les plus célèbres du monde.

Une œuvre d'art est l'un des biens les plus sûrs que l'on puisse acheter. Elle peut être stockée facilement et sa valeur ne dépend pas de l'état du marché. Certaines toiles sont inestimables et d'autres, ont été vendues à des sommes astronomiques. Mais quels sont les tableaux les plus chers de l'histoire ?

• La Joconde, de Leonardo Da Vinci.

Il ne faut pas s’étonner que le tableau le plus célèbre du monde soit cette femme mystérieuse au sourire énigmatique. Mais c’est l’une des rares certitudes concernant cette œuvre d’art.
Lisa Gherardini, l’épouse du marchand de Florence Francesco del Giocondo, serait le modèle du tableau, mais les experts n’en sont pas certains. Il s’agissait là d’une innovation dans l’art – la peinture est le premier portrait italien connu à se centrer de si près sur une personne assise dans un portrait à mi-corps, selon le Louvre, où il a été installé pour la première fois en 1804.

• La cène, de Léonard de Vinci.

La Cène est une peinture murale originale de Léonard de Vinci, réalisée entre 1495 et 1498. La Cène se trouve sur le mur sur lequel elle a été peinte à l'origine, dans le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan (Italie), un site classé au patrimoine mondial par l'Unesco en 1980. Léonard de Vinci a peint La Cène pour son mécène, le duc Ludovico Sforza de Milan. La peinture murale n'est pas une fresque traditionnelle, mais a été peinte à la détrempe et à l'huile sur deux couches de plâtre. Il mesure 460 cm de haut sur 880 cm de large. De nombreux experts et historiens de l'art considèrent la Cène de Léonard de Vinci comme l'une des plus grandes œuvres picturales du monde.

• La Nuit étoilée, de Vincent van Gogh.

La nuit étoilée est un tableau du peintre post-impressionniste néerlandais Vincent van Gogh. Peint en juin 1889, il représente la vue de la chambre d'asile de Vincent van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence, juste avant l'aube, avec l'ajout d'un village imaginaire. Il fait partie de la collection permanente du Musée d'art moderne de New York depuis 1941, après avoir été acquis grâce a Lillie P. Bliss. La Nuit étoilée, largement considérée comme le chef-d'œuvre de Van Gogh, est l'une des peintures les plus reconnues de l'histoire de la culture occidentale.

• Le cri, d’Edward Munch.

Il représente une figure souffrante sur le fond rouge. Le cri est une œuvre autobiographique basée sur l’expérience réelle de Munch, un cri perçant traversant la nature alors qu’il se promenait, après que ses deux compagnons, vus de l’arrière-plan, l’aient quitté. Le visage déchiré de la peinture est devenu l’une des images les plus emblématiques de l’art et l’un des tableaux les plus connus au monde : un symbole de l’inquiétude de l’homme moderne.

• Guernica, de Pablo Picasso.

Elle représente le bombardement aérien allemand de la ville de Guernica, au Pays basque, pendant la guerre civile espagnole.
Le tableau a ce style caractéristique de Picasso, et son examen sans faille des horreurs de la guerre en a fait un élément essentiel de la culture et de l'histoire du XXe siècle.
Peintures, protestation et propagande : Une histoire visuelle de la guerre.

• Le baiser, de Gustav Klimt.

« Le baiser » est une peinture d'artiste autrichien Gustav Klimt, réalisé dans les années 1907-1908. Elle se trouve en Österreichische Galerie Belvédère, palais du Belvédère, Vienne (Autriche). L'artiste a beaucoup travaillé avec la couleur d'or et avec des feuilles d'or à cette époque. Cette époque est appelée "l'or" dans la vie créative de Klimt. La popularité des peintures de cette époque est liée avec l'application de l'artiste de l'or comme une des couleurs. Depuis des temps immémoriaux, l'or provoque des associations magiques, religieuses tout aussi avec un sens de la valeur, de la signification. L'éblouissante lueur émanant de l'or se lie étroitement avec le contenu de l'image. L'aura de la toile et sa beauté expriment la valeur de l'or et représentent le couple d'amoureux comme un symbole de bonheur érotique insouciant.
Certains chercheurs supposent que Klimt lui-même et sa bien-aimée Émilia Fleg sont des modèles.

• La Jeune Fille à la perle.

Ce favori intrigant est souvent comparé à la “Mona Lisa”. Outre les différences stylistiques, techniquement, “La Jeune Fille à la perle” n’est même pas un portrait, mais une “tronie” – un mot néerlandais qui désigne une peinture d’une figure imaginaire aux traits exagérés.
Le chef-d’œuvre huile sur toile brille par sa simplicité. La fille – portant un turban bleu et or et une boucle d’oreille surdimensionnée en perles – est au centre de toutes les attentions avec seulement un fond sombre derrière elle.

• La naissance de Vénus.

a peinture la plus ancienne du top 10 et concurrençant “Le Baiser” pour le plus sensuel, “La Naissance de Vénus” a probablement été commandée par un membre de la famille des Medici, riche et amoureuse des arts, qui a gouverné Florence et ses environs pendant des siècles.
Mariant un intérêt renouvelé pour la culture grecque classique avec le style de la première Renaissance, Botticelli crée une figure inoubliable avec la déesse de l’amour émergeant d’une énorme coquille Saint-Jacques.

• Les Ménines.

Madrid est la seule ville dans cette rafle où vous trouverez deux des 10 peintures les plus célèbres, la première étant “Guernica” au n ° 5 et “Les Ménines” ici au n ° 9.
Installé dans le populaire (et vaste) Museo del Prado, “Les Ménines” n’est pas seulement la peinture la plus célèbre de Diego Velázquez, c’est aussi l’une de ses plus grandes peintures. La complexité de l’œuvre fascine les critiques d’art et le public depuis des siècles.
La peinture fait double office de portrait. C’est un portrait de groupe de la royauté espagnole, mais c’est aussi un autoportrait de Velázquez lui-même au travail (à gauche).

• La Création d’Adam.

Oeuvre la plus célèbre de l’artiste renommé Michelangelo couvre une partie du plafond de la chapelle Sixtine – vous devez la regarder pour la voir. La scène représente Dieu et Adam aux bras tendus, leurs doigts se touchant presque. C’est l’une des images les plus répliquées de l’histoire.
La forme musculaire d’Adam fait allusion à l’autre talent de Michelangelo – son “David” est probablement la sculpture la plus célèbre au monde. Vous pouvez voir la statue de marbre imposante à la Galleria dell’Accademia de Florence.